七零艺术网
 
 
当前位置:艺术家首页 >> 非线性的情感

非线性的情感

——----思源新作的形、色及精神

2009-09-28 12:18:47  文字大小:【】【】【

最近一次见到思源的作品,便被他的画面所吸引,画面交积斑驳,跳荡洒脱,色彩和煦,十分自然地转为画家生命情怀的映现,具有鲜明的精神个性。思源画面没可读性情节,少刻意,多直抒,他将线条与颜色有序无序地变幻无常,让人的视觉轻松自然,画面形韵律性的抑扬,消融为色线一体的和谐,达到一种非常诗化的语境。在颜色的表达性运用中,情感被转化为某种独特图样及符号的感觉,这使得作品都带着情感的客观性,传达出一种自我表达的亲切感,以主观意念清理现实世界,明确艺术形式的表达与个人意识之间的关系,使艺术形式和个人的理念成为一种内在的逻辑——精神与心灵之间的契机。

阅读思源的作品,意识到他完全试图向异于传统框架迈涉,没有被传统笔墨程式的惯性所驱使,这恰恰是艺术家面对传统标准与现代审美冲突最需勇气的挑战。艺术是艺术家对世界的发问,是艺术家以自己的方式对世界的解读和阐释。当艺术家以自己的方式和世界对话时,他的思想就置入作品,成为一种精神性的存在。思源的作品在此意义上获得了更为深刻的诉说。画面的不非物质感和造型的不确定性可以在理论上结合,而实践中这是一种痛苦的,正是这种不断的建构和解构中产生了力量,这种力量是作品所必需的。不能说陈思源早期作品已经达到这样的境界,中国的古典美学、西方古典艺术的精神、现代西方的哲学与艺术思潮,都滋养着他。他发现这些不同的观念、不同的价值取向互相对立、互相排斥,他又惊奇地发现它们有某些共同之处。他隐约地感觉到这些异与同之间有一种属于本质的东西在发生着作用,那就是生命本质。他之所以选择这样的角度,在很大程度上是由自己的内在气质和沉静的性格使然。也是因为个人典雅的气质和含蓄的性格,使他偏爱中外艺术史上具有理性精神和古典风范的艺术家及其作品。作品中简洁而成熟的视觉语言似乎是潜意识的流露,或是潜在情感和记忆的积累。这种积累或是对现实的偏离,或是一种再创造,但并非一种逃避。艺术家在意识和潜意识之间寻找出口或入口,而寻找过程中的不确定性成为她出入其中的自由。著名诗人孙磊曾说过陈思源的早期作品“既是能呼吸的,能摸到脉搏的,又是某种有距离的审视和剥离。”这不是没有道理的。

“形”在思源绘画大概呈现如下几个特点:首先,玄学家关于尽意莫若象,尽象莫若言,言者所以明象,得象忘言,象者所以存意,得意忘象的观点,为审美意识中具象与意象之间架起了桥梁,这些哲学思想使人们对客观对象的表象认识上升到对主、客体之间内在关系的理解上,从有限的具体物象本身转换到它与无限意象之间的联系上。再则, “形”本社就是是艺术创造的结果。艺术家选择的是有别于具象艺术中具象的 “形”的一种“新的形”。这种“新的形”是为了比“具象的形”更加广阔、自由的艺术形式。在视觉上打破现实中习惯了的美。充分利用人们的心理感受和对形式特征的审美体验,从心理、重量的特征与物形特征的关系中去寻找视觉美的规律来为形和构图服务。第三,美蕴涵于自然对象之中,对于美的表现必须源于对于自然真实的发现,自然世界中表象的真实是短暂易变的,真实不等于对现实面貌的复制,而应该是一种由艺术家创造出来的艺术的真实。对于真实的最为纯粹的表现就是对生命力的表现,这是艺术中最根本的表现内容。而生命力是抽象的、无形的,很难用具象的形象进行表现,只能通过形与形之间的动态组合关系组成对普遍性规律的艺术表现,将 “关系”的表达作为主要的艺术表现内容。这种 “关系”的表达己不再是对一个形象的塑造,而是要求打破具象的时间和空间的概念,更加灵活地处理不同时空中的形象,也是作品中不同元素的自我呈现过程。

而它画面里的色彩则利用色彩自身的语言与画面构成一种新的关系。这种“色彩自身的语言”主要表现在几个方面:第一,利用人们对色彩的自然记忆或色彩经验,即人们对自然中司空见惯的物象具有的一种相对稳定的色彩认识所产生的丰富艺术联想。第二,人们对色彩的联想可以形成相对稳定而又基本相通的色彩情感。不同色彩之间的对比和照应强化了作品色调中的某些色彩更有利于表达艺术家的感受和情绪。第三,色彩模糊性和多义性的特征随着画家的感受体验作品的意境,这种不确定性实际上是对读者审美想象力和审美创造力的一种调动。是对自己精神状态的真实再现。

过去是线性决定论,一个原因就是一个结果;现在讲非线性,还有异化,很多东西在你意图的反面变化着,你根本猜想不到。用中国老百姓的话说,“有心栽花花不发,无心插柳柳成荫”、山穷水复疑无路,柳暗花明又一村。它揭示了这个世界,有意想不到的因素,必然导致意想不到的结果。不过,我还是觉得核心问题在于能不能用作品表达自己的一种思维方式,一种多维的情感。庄子在《创意》篇中曾经说澹然无极而众美从之,意思是说,人若达到澹然无极的境界,即达到没有个人欲望、没有功利考虑的境界,那么一切美也可以被发现。在这种境界下创作出的艺术作品往往抛弃了世俗功利,让人感到不可思议,惊叹万分,这种生动的艺术体验是珍贵的、本质的、也是其价值所在。

 

 

 作者:杨大伟

                                                  200976于杭州


首页 | 新闻资讯 | 展览专题 | 评论专题 | 文学天地 | 艺术家 | 70论坛 | 联系我们 | 友情链接
logo 版权所有:北京荣华堂文化传播有限公司     作:上广传媒
京ICP备13024733号