陈波的作品与图像有着密切的联系。摄影术对手工图像的摧毁，在一段时间内曾经令人恐慌。而现在，很多人已经能够平和地面对这种东西，甚至对此形成依赖。作为一种快捷地记录信息的手段，再出神入化的手也无法与它争锋。对此，我们可以理解为一种见惯不惊——科技在现实当中给了我们太多的惊奇，也给了太多的方便；此外，还是一种对于绘画的自信——不是顽固不化，是真正的发现绘画性有它不可替代的优势，而摄影对绘画性来说，也有着一种友好的协作。显然陈波就是这些解决了其对抗性的艺术家之一。

　　陈波早些时候的画关注的是一些过去的人物，只存在于照片上的历史。那些静态的照片定格在一个没有延展趋势的时空之中，形成一种静止的、灰色的、纯真的、朴实的气氛。这些题材多取自文革时期的老照片，有普通劳动者，有样板戏里的英雄，有穿旧军装的老人。在柔和的灰色调中，这些人脸上显现出单纯的幸福和满足感。

　　但是照片让他变得小心翼翼。在近一年的时间中，陈波埋头完成了一个方向的转变。现成图像由题材变成了一个触发点。从之前画得很规整的照片式肖像，到现在带有表现色彩的杜撰式肖像，画面的色彩、构图方式、笔触都发生了很大的变化。这其中既包括大家所熟知的名人画像，如列宁、斯大林、爱因斯坦，安迪•沃霍尔以及他的玛丽莲•梦露，也包括一些不知名的人物，他们之所以吸引画家即在于，这些人物瞬间的动作姿态引起了画家的感触。画面背景画得不再那么规整、细腻，多了大块的涂抹，笔直的公路一望无际的延伸开去，背景阴郁得像一片森林。生命的感觉不再是柔和、温暖的，而多了一些率性和自由，洒脱不羁。